退休后，沈士莉觉得生活和以前没太多变化，演出与活动还是很多，但她更喜欢现在的状态，“因为能做一些自己一直想做的事情。”这其中，就包括她走进乡镇小学，在孩子们的心中埋下艺术的种子。

　　执著

　　让经典传承不衰

　　即使已是花甲之年，沈士莉给人的印象仍是十分积极向上。演员的职业使她保持着良好体态，艺术的浸润使她周身都散发着优雅、灵动的气质。

　　退休前，她曾是株洲戏剧传承中心的一名国家二级歌剧演员，然而在株洲人的心目中，她更是一个时代的印记，因为她正是第三代“江姐”的表演者。时隔20多年，已经退休的沈士莉作为导演将歌剧《江姐》搬上了神农大剧院的舞台。

　　这部剧当年创造了中国歌剧史上的奇迹，无数团体复排常演不衰，而沈士莉和团队们的改编已经是第四代“江姐”了，她领着一拨“80后”演员，对剧本做了较大改动，“复排并不意味着全部照搬，而应有重新的解读，歌剧也要顺应时代的发展。”

　　面对年轻一代的演员，沈士莉口传心授，最终成就了这部堪称青春版的《江姐》，获得了年轻人的好评。“年轻人是一个非常重要的观众群体，他们是未来和希望。歌剧这种艺术门类，现在的年轻人听得很少，大家耳边充斥着通俗音乐、流行歌曲，这不是他们的错，但文艺工作者却应该反思，为什么没有把多种多样的艺术门类带给他们欣赏？我们想争取年轻的观众，把具有视听震撼力的高雅艺术带给更多人看。”沈士莉说。 播种

　　埋下艺术的种子

　　沈士莉曾多次在电视上看到支教的新闻，孩子们求知若渴的眼神给她留下了深刻的印象。2017年，她终于有机会和一群志愿者走进乡村小学，开始支教生涯，“如果说现在的我和以前有什么不同的话，大概就是我现在可以做一些一直想做的事吧，来到乡村支教，就是我一直想做的事。”

　　乡村小学里的低年级孩子，让沈士莉感受到了他们身上的天然性，“乡村的孩子与城市里的孩子几乎没有差别，这个年龄段，对旋律、节奏都有着天然的喜爱，身体会自然地摇摆”。然而随着年龄增长，教育机会的不同，城乡孩子对艺术接受程度的差距开始显现，“城里的孩子有许多学习艺术的机会，从中享受到艺术带来的乐趣，情绪和心灵都受到洗礼、熏陶，对今后的求学也能起到促进。而农村的孩子却少有这样的乐趣。”沈士莉说，在感受到这样的“不公”后，她更加坚定了自己支教的愿望。

　　课堂之余，她找来学校的声乐老师，将孩子们组成了一支合唱团，教他们发声、习谱，和舞台表演的表情和体态。一个月的时间，合唱团的团员们个个有模有样。6月的一场晚会里，他们第一次站上舞台，充分地展示了自己，“那场晚会有个特别之处，就是同步进行直播。当时很多孩子的家长在外地打工，收到孩子们要表演的信息后，都守着看直播，家长们看到自己的孩子这么自信，表演得这么棒，都非常高兴。”

　　然而，尽管孩子们取得了不错的成绩，沈士莉还是有些心焦，因为她能否留在这所学校继续支教还是未知数，孩子们受教的时间仍十分短暂。同样从事艺术表演的丈夫对她说：“即使只有一年、一个学期的时间，你能够在他们的心中埋下一颗艺术的种子，也足够了。”

　　沈士莉想，要让乡村孩子能持续接受艺术教育，教师艺术教育能力的提升其实更重要。“真正常驻学校教艺术的是当地学校的老师，她们的习得才是真正帮助乡村孩子的关键。”