苏厂元，三门镇人，教授、画家，株洲市美术家协会副主席，湖南汽车工程职业学院教授，毕业于湖南师范大学美术学院，师从清华大学著名画家宋涤，从事中国山水画技法研究与教学，出版专业画册、著作7本，发表论文30多篇。

　　在苏厂元工作室，一身黑衣的苏厂元被人簇拥着，他手执画笔，一手插腰，一副气壮山河的样子。这位笑称自己是“船夫之子”的画家，在第六届湖南艺术节的全省美术书法摄影精品展上，其作品《十八洞村》挂在最显眼的位置。

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　　书画界的“徐霞客”

　　现在，苏厂元仍乐意为那些不曾为其他画家着墨过的山水作画，用他的话形容，每当拿着画笔，立于山水之间时，觉得自己就是一名告别喧嚣都市的“隐居”者。

　　幼时在三门镇湘江河边长大，成为他痴迷山水写生的“初心”。作为船工的儿子，儿时在河边撑船摇桨的岁月，在苏厂元的心中埋下了一颗游历山水的种子。

　　苏厂元大学求学于湖南师范大学艺术学院美术系。科班出身的他，先后师从曾晓浒和王金石，由此垫下坚实的功底。在1981年，他开始自成一体，有了自己的山水画体会——立于山水之间，与山水互为老师。因此，每当爱上一座山，他便要精心去钻研它。当遇见贵州山水，他就精心为其作画18年，每去一次，便在那一待就是两三个月，晨起而出，日暮而归，感知此处四季变化，与当地村民成为朋友，俨然成了半个贵州人。2003年秋天，他偶遇北方太行山，爱上了此山的奇景，便在此后专攻于北方山水，画了太行山14年。

　　他常笑自己是书画界的“徐霞客”。他说，如同徐霞客一样，他把自己融入自然之中，与山水成为朋友。只是，徐霞客是用文字表达，而他，则是用画笔，将心中的山水，跃然于纸上。

　　苦并快乐着

　　“不管痛苦或欢乐，都要站在痛苦和欢乐的外头。”与岁月互为表里的苏厂元，将自己这30多年山水画领域的作为，总结为“苦并快乐着”的过程。

　　苦，自然是这三十多年写生的辛苦，在上世纪80年代，张家界尚未被世人知晓时，为了描画这一方山水，他夜夜宿于农家，几块钱一晚的硬板床上，只有久未清洗的凉席；出门速写，与他相伴的是辘辘饥肠，以地为席。但他并不觉得苦。他说，当自己醉心于夜晚宁静的湘西山川，夜晚宁静时的夜虫鸣唱给他以无尽的灵感。他的苦行，换来的是首次将张家界山水的瑰丽清奇展现在大众面前。

　　他深知“读万卷书、行万里路”的道理。他会由于一个关于邵阳六亩洞“六仙女”的传说，就背上少许干粮，与友人来回走70里路，只为了画一张速写，便心满意足踏着夜色而归。14年间无数次入太行山脉，他吃的只是随身携带的干粮，为的就是将太行山脉中花草树木的每一条脉络，在自己的画作之中“活”起来。而为了更好地描绘太行山，他放弃湖南工业大学美术系主任的身份，在太行山下的一所学院，当起了一名普通的教授，偏居一方，淡泊名利。

　　说起这些“苦”的过往，苏厂元却很淡然。在他心中，换来的“乐”值得回味，这些“苦”都不以为意。

　　醉心纸墨，在艺术中游刃有余

　　在山水画创作里穿梭了30多个春秋后，苏厂元更加懂得山水画艺术的精妙所在，如今他掌握的山树花技艺已经到了炉火纯青的地步，只要身处山水之中，一支画笔，在勾、勒、皴、擦、点之间，便有青山远黛、静水流深，在他的脑海中，成为自己的气息。对此，他总结道，是30多年的坚持写生，才让自己在山水画创作上“游刃有余”。

　　早些时日，在永州市祁阳白水江畔，苏厂元在此处，描绘柳宗元笔下“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境。勾勒之间，山水迷蒙一舟横，漫天飞雪人独立，清静悠远的意境跃然纸上；留白之处烟锁云断，气势浩大磅礴，而近景之处是一排形态各异的青松，把江南山水的那份温润秀丽、清静幽闭融入其中。此画装裱过后，将立于永州市浯溪碑林，成为设置在该处的第一幅画作。

　　今年刚好甲子之年的苏厂元，仍游走在南北山水之间，他也画了越来越多关于家乡的山水，过着醉心纸墨的悠然生活。

　　这位在艺术领域越来越游刃有余的画家，感受着山水带给他的无尽快乐。